El doble rasero de las AMPAs

¡Gokigenyou!

Vaya, quizás esta vez puede despistar el título, no os culpo. O quizás alguien sepa por dónde pueden ir los tiros, vete tú a saber. Realmente el título podría haber sido también algo sobre la doble moral o hipocresía varia. Quiero hablar de Marmalade Boy y voy a hacer una similitud con una serie española con cosas parecidas, pero se trató de forma muy diferente a las dos series aun estando cercanas en el tiempo. Pero vamos a admitir que al anime se le trata de forma diferente por ser anime. Por eso digo lo del doble rasero.

¿Estamos de acuerdo con que al anime se le recriminan más cosas que a cualquier otra serie? Porque es una realidad. Solo había que ver el anime emitido en España en los años 90. Censura antes que admitir que quizás el público objetivo no eran niños pequeños. Así pasó con Kimagure Orange Road [Johnny y sus amigos], capítulos cortados que duraban 13 minutos en vez de 25 porque la trama era sobre adolescentes hormonados. Pero es que KOR no era para niños, no es porno ni sale nada peligroso, pero no es trama para críos. Y como con esa, un porrón de animes más.

Pero hoy quiero hablar de Marmalade Boy, porque creo que la censura fue muy injusta, porque lo que pasaba no era para tanto. Podéis pensar que soy más blanda con la serie porque le tengo cariño, pero no es eso, viendo la serie con objetividad, las madres montaron un pollo muy injusto. Y la prueba es que no ganaron. Empiezo comentando la trama...

Todo empieza con Miki, la chica protagonista. Sus padres le dan la alegre noticia de que se van a divorciar, de buen rollo, porque en sus últimas vacaciones han conocido a otro matrimonio, se han enamorado cruzando parejas y hacen un intercambio. No solo se divorcian, como se llevan bien, deciden que para que los hijos [sí, el otro matrimonio tiene un hijo de la misma edad que Miki, se llama Yuu] no estén separados de los padres, que se van a vivir los 6 juntos a una casa. Que esto lo sacaron de quicio las madres locas, porque en ningún momento pasaba nada raro, al contrario, lo bonito de esta serie es que es puro humor dentro de los líos adolescentes.

Aquí las asociaciones de madres y padres dijeron que quitaran la serie porque promovía vivir en comuna [esto sabéis que fue así XDD muy razonado todo] y eso era inmoral. Aparte, como la mejor amiga de Miki estaba liada con un profesor, pues añadieron leña al fuego. Pero insisto, no es para tanto. Y no lo digo por no bajarme del burro, es que de verdad la serie destaca por su humor y no tiene tanta hormona, al contrario, era todo súper inocente. KOR sí que tenía más hormonas, igual que otras series, como Dash Kappei [Chicho Terremoto]. Pero, ¿Marmalade? Nope, 0 maldad en ese aspecto. ¿Ironía? Mucha, eso sí.

Al menos las asociaciones de madres histéricas se quedaron con las ganas, no ganaron. Al contrario, le dieron tanto bombo que mucha gente empezó a ver la serie, se llegó a crear un club de fans y todo que entrevistaba a los actores de doblaje españoles. Fue un fenómeno nunca visto. Pero esto fue hace años y la serie quedó ahí.

¿Por qué dije lo del doble rasero? Pues porque a los pocos años se hizo en España una mierda de serie muy cuestionable, Los Serrano, que trataba cosas parecidas y tuvo 0 críticas por las asociaciones de madres histéricas. ¿Por qué? Pues porque si es serie normal, pues ya no hay problema. En esta serie sí había muchas más hormonas y más cosas sexuales. En Marmalade solo hubo besos, pero como los dibujos son para niños... No, en serio, decidme, ¿criticó alguien lo de Los Serrano? Porque el chico mediano intentaba espiar constantemente a las chicas en el baño o vestuario. Que junto al machismo, actitud retrógrada de esos cromañones que son los adultos... La serie era muy, pero que muy cuestionable. Mucho más censurable que el anime, la verdad.

Pero esa es la maravilla de la sociedad española, los dibujos son para niños y si algo se sale de la norma, crítica que te crujo, aunque no sea justa la crítica.

Nos vemos pronto con otro artículo.

¡Gokigenyou!

Lo que nunca te han contado sobre Sailor Moon

Este fue mi primer artículo de opinión propiamente dicho, no fue reseña en sí, pero fue una colección de anécdotas y curiosidades. Aunque ahora, aprovechando que lo rehago, le añadiré cosillas. De Haruka y Michiru, personajes de Sailor Moon, se ha hablado mucho, pero pocas personas conocen una colección de curiosidades que le dan valor extra.

Haruka y Michiru aparecen en la tercera saga de Sailor Moon. Son Sailor Uranus y Sailor Neptune respectivamente. No traduzco ni Uranus ni Neptune porque son nombres propios, si hablase de los planetas en sí, lo traduciría, pero no me gusta traducir los nombres. Desde su primera aparición dejan muy claro que son pareja y tienen diálogos brutales y maravillosos.

Mi intención no es remarcar lo geniales que son, eso lo doy por hecho. Tampoco sería muy original por mi parte. Mi intención con estos artículos es mostrar algo que quizás no sepáis todavía.

Entonces, ¿de qué voy a hablar? De Haruka y Michiru. Pero, si has dicho que… Sí, sí. De la pareja hablaré, pero de lo que hay tras el anime. Me explico mejor, empiezo con unas cosas previas. Sailor Moon nace como manga. Naoko Takeuchi hizo primero Sailor V, con Venus como protagonista, tuvo éxito y decidió crear Sailor Moon como secuela, aunque terminaría siendo la serie principal. De ahí se adapta al anime, que también tiene éxito y se hacen los primeros musicales. Bien, voy a hablar de las actrices de voz (seiyuus es el palabro original y que prefiero usar que es más cortito también) del anime original y de actrices de los musicales. Porque algunas fans somos más fans debido a los detallitos que voy a compartir.

Hay que verlo de esta forma. Haruka y Michiru son personajes, pero sin las actrices que les dieron vida pierden algunos puntos. O ganan puntos gracias a esas actrices, como prefiráis verlo.

Primero hablaré de las seiyuus del primer anime, Ogata y Katsuki.

Debo admitir que admiro muchísimo a Ogata, me parece una persona increíble. No solo me gusta su voz, de natural poco femenina, es una actriz comprometida. Aparte de seiyuu es cantante, compone, es DJ, sabe dibujar y muchas cosas más.

En muchos papeles ella adapta su voz, según el personaje. Pero en algunos papeles ha usado su propia voz para dar vida al personaje, es decir, es ella misma, implicándose más con el personaje. Con Haruka usó su propia voz, no la modificó. Ella misma dijo que parte de su corazón es de Haruka y que esa parte ama a Michiru. Cosa que ha demostrado y contaré tres de esas demostraciones.

Otra cosa previa a la primera anécdota. Sailor Moon tiene, como otros muchos animes, varios discos de música con BGM, canciones y los denominado “Character Song”. ¿Qué son? En cada una de las sagas los personajes cantan temas propios que le definen. Haruka y Michiru cantaron respectivamente “Kaze ni naritai” (quisiera ser el viento) y “Unmei wa utsukushiku” (el destino es tan hermoso) en Sailor Moon S, cuando aparecen. Su siguiente y última canción fue en Stars, la quinta saga. Pero ahí ocurrió algo. Si buscáis información sobre “Initial U” (u inicial), la canción de Haruka, se puede ver que no la canta Ogata. ¿Por qué? Porque dijo que esa canción no expresaba los sentimientos de su personaje, que no era apropiada. Por lo que la retiraron como voz.

¿Quedó esto así? No, claro que no. Como dije, Ogata es cantante y compone canciones. Ella hizo una canción adecuada a su personaje, “Kaze ni Naru” (me convierto en viento), clara evolución y guiño al tema anterior. Pero no solo eso. El disco donde incluye el tema se titula “em:ou” (sus iniciales, Megumi Ogata), algo muy personal. No solo eso (bis), hubo dos temas más. “Shiokaze ni nosete” (situado en la brisa marina) es una balada que dedicó a Michiru. Es jodidamente preciosa, dulce, transmite totalmente ese amor que siente como Haruka. El tercer tema es “Can’t go back my misión” (no voy a abandonar mi misión), referencia a la trama de Sailor Moon S.

Antes dije que Ogata tuvo muestras de amor por Michiru, una es la balada. Otra es la versión del “Moon Revenge” (la venganza de la Luna), cantada a dúo con Katsuki, porque las fans nos quedamos con las ganas de un dueto suyo. Versionan el tema principal de la película de Sailor Moon R. A una amiga y a mí nos despierta casi más sentimientos que el “Eternal Eternity” de Sailor Moon Crystal, sinceramente.

El tercer detalle es el dibujo que hizo este año por el cumpleaños de Michiru.

En la firma del dibujo pone: em ou as Haruka. Y el feliz cumpleaños tiene un corazoncito.

Tras este primer momento de fangirl sobre Ogata, toca la segunda parte, el violín de Michiru.

Michiru en el anime clásico, el bueno, toca el violín. Normal, el personaje en el manga también lo hace, en Crystal igual. Pero en la serie de los 90 le dieron un énfasis especial. Los temas de transformación y ataque de las chicas los toca Michiru con el violín. Para ello pusieron a una gran violinista, nada más y nada menos que a Vanessa Mae, violinista china, nació en el 1978, y es famosa por mezclar música clásica con tecno, pop, jazz y otros estilos. Aparte, es guapísima y tiene un estilo que flipas.

Para muestra, el vídeo que vi en vacaciones. Que en ese momento no miraba a la tele, pero al oírlo supe que debía ser ella…

La música a la que hago referencia de Sailor Moon es esta, incluye transformaciones y ataques. Que realmente son tres temas en uno, ataque, música de fondo de cuando se presentan al entrar a escena y la música de fondo del ataque.

Creo que se puede apreciar que es una música bastante potente. Para mí lo valioso es que contaran con una artista como ella, que justo contaron con ella cuando sacó su primer gran álbum, “The Violin Player”, en 1994.

Después del anime toca hablar de las actrices de los musicales.

Los Myus (Sera Muy, de Sailor Musical) han tenido mucho éxito. Cada papel lo han interpretado varias actrices. Igual que del anime, podría hablar mucho, pero intentaré centrarme. Hay dos grandes etapas en los musicales. Una desde 1993 hasta 2005 y una segunda desde 2013 a 2017.

En la primera etapa destacó especialmente una pareja de Haruka y Michiru, Nao-Uranus y Yuuka-Neptune. Aparecieron con la segunda Sailor Moon, tuvieron mucha química obre el escenario y fueron muy “reales” interpretando sus papeles. Incluso se llegaron a dar besos tras los saludos finales.

Se retirarían tras hacer en 2002 el musical “Mugen Gakuen” (instituto mugen). Porque Nao dijo que ella seguiría mientras estuviera Yuuka, y lo cumplió. Al retirarse Yuuka, Nao se fue con ella. Hubo más actrices en esta época, pero ninguna con tanta química como ellas dos. Hasta que llegaron…

Shuu-Uranus y Sayaka-Neptune.

En los nuevos musicales (que estoy precisamente acabando los que me quedaban por hacer) aparecen estas dos interpretando al dúo. Desde el comienzo tuvieron mucha química, al nivel de Nao y Yuuka, haciendo que las fans volviéramos a ilusionarnos de nuevo. Verlas en carne y hueso es una pasada.

Aparte de cómo actúan, con las fotos que suben a sus redes sociales se puede intuir que son pareja fuera de los escenarios, como demostraría esta foto que se sacaron en una cita. La palabra cita la dijeron ellas solitas.

O que fueran a una cafetería para San Valentín y se pidieran un postre para parejas. O cuando Sayaka llama a Shuu una mañana para contarle que ha soñado con ella la respuesta sea que Shuu ha soñado con Sayaka también. Y mil detalles más que vuelven locas a las fans.

Las cuatro actrices agradecieron en sus despedidas lo que les aportó lo personajes y sus compañeras de batalla. Shuu dijo que Haruka le ayudó a aceptarse a sí misma. Nao se despidió dando también gracias al personaje.

Yo quiero despedirme también agradeciendo que haya personajes y actrices así que no aportan tantos valores.

Gokigenyou ^^

Cosas, cosas...

Que siempre inicio así cuando voy a dar explicaciones sobre los planes a corto, medio y largo plazo en el fansub, hoy toca añadir algo parecido.

Inicialmente en este blog iba a ir hablando de todo un poco tras haber terminado mi etapa anterior de escritora de chorradas varias. No, no dejaré de escribir chorradas, descuidad que tenéis traca para rato. Ayer sábado me avisaron de que habían borrado artículos incómodos míos, cosa que me cabrea porque no dije nada malo, pero como tenemos la piel muy fina me censuraron.

Obviamente lo que he escrito está escrito, aunque lo borren, tengo los originales. Volveré a subir al blog cosas curiosas que tenía en el anterior sitio y de las reseñas volveré a escribir las que más me gustaron, ya no será como antes de escribir todo me gustara o no la serie.

De momento iré alternando resubir cosas de curiosidades ya echas con rehacer opiniones, que también las enfocaría de otra manera [o por ejemplo que la reseña de Gokujou me salió de puto culo porque no supe expresarme adecuadamente], dejaré programadas cosas y prometo volver con las reseñas lo antes posible, que esta semana he estado a full con la arañita y no he tenido mucho hueco.

Así que nada, pronto habrá más tonterías escritas por aquí.

Gokigenyou!

La Libertad del Viento

 ¡Gokigenyou!

Como seguramente me hayan vetado también este artículo, previo al de Utena, lo dejo por aquí porque nadie va a borrar verdades porque quieran aceptar locuras sin sentido. Como en el artículo anterior, muchos abrazos a Francotiradora y a Sonámbula, sois unos soles.

De nuevo copio editando cosas del artículo que seguro me han censurado, para que no caiga en el olvido.

Primero, una pequeña presentación personal. Me apodo Nanaho, mucha gente en internet me llama así, es mi pseudónimo desde hace ya muchos años. Siempre saludo con “gokigenyou”, es una expresión japonesa que no tiene traducción literal, se usa tanto para saludar como despedirse y viene a significar que deseas a esa persona que tenga el mejor día posible. Siempre me ha parecido una expresión preciosa. Aparte, tengo mis motivos personales para usarla [que se resumen en que soy simple y como fan tengo mi orgullo].

Segundo, esto va a ser una opinión personal, pero sobre el destrozo injusto que han hecho a un personaje en concreto. Porque como mujeres y como lesbianas o bisexuales no podemos consentir semejantes destrozos. Sinceramente ya con ser mujeres deberíamos sentirnos muy atacadas, pero nos afecta a varios niveles.

Tercero, sí, voy a hablar de un personaje de anime. Sé que no es real, pero representa a muchas personas. Veo injusto que podamos tener como ídolos a personajes ficticios de novelas o películas, pero sea infantil tratar igual a un personaje ficticio con otro formato. Realmente mi queja es muy amplia, porque muchas fans del anime tenemos como ídolo o referente a este personaje y es muy injusto lo que está pasando, que es un reflejo de la realidad que estamos viviendo. Me da igual que no sea real, pero tiene unos valores y muestra un referente que sinceramente siempre veré como valioso. Porque gracias a ella soy como soy, porque ella me ayudó a aceptarme. Porque yo soy válida y ella también.

Este artículo lo hice porque ya estoy harta de muchas cosas y toca explotar. Hace tiempo en un artículod decía  que me daba igual que Sailor Moon Crystal se retrasara porque es una mierda. Vaya, yo quería ser comedida y empiezo fuerte. Ya me conocéis, supongo y espero. Fuera bromas, voy a explicar por qué es una mierda. Porque lo es. Y me niego a usar otras palabras. Realmente estoy siendo suave. En estos momentos sé que cierta amiga mía debe estar rota de la risa o preparando palomitas. Bien, empieza el espectáculo.

Me conocéis. Y a quien no me conozca os comento por encima. Sí, me gusta el anime, aunque esto pueda quedar poco maduro o sea algo criticable. No, no me gusta todo el anime, tengo criterio. Aparte, me gustan muchas cosas más. Sí, voy a defender a capa y espada a un par de personajes ficticios que, aunque no existan, tienen unos valores. Valores importantes. Valores que han vetado y mutilado. Porque las mujeres molestamos. Me da igual que sean unos muñequitos imaginarios. Han censurado cosas porque molestan y no gustan. Porque no son mujeres sumisas tradicionales. ¿Soy muy dura? ¿Una exagerada? Bueno, leed y juzgad.

Sabéis, o comento a la gente nueva, soy súper fan de Haruka y Michiru de Sailor Moon. Son la pareja lésbica que aparece en la tercera temporada. En el capítulo 90 [del orden total de la serie] aparecen de refilón y a partir del 92 empieza el espectáculo. Bueno, eso en la adaptación del primer anime de los años 90. Pero esto tiene a su vez muchos matices. La autora del manga [cómic] original es una homófoba bastante retrógrada. Entonces, ¿cómo crea a una pareja lésbica siendo homófoba? Bueno, ella no considera a Haruka mujer. Si nos remontamos a la mitología griega [oh, sí, tengo muchos datos de todos los colores, no me subestiméis], Urano era una diosa de otra cultura, al llegar los griegos adoptaron a la divinidad convirtiéndola en dios. Masculinizaron a Urano. ¿Qué tiene esto que ver? Mucho, porque Haruka, la masculinizada, es Sailor Uranus. No es casual que la chica “no tradicional” sea convertida en hombre porque es lo que conviene.

Explico mejor lo que quería hacer la autora, Naoko Takeuchi. Ella siempre consideró a Haruka no mujer. O bien hombre trans. Lo que sea, pero no una mujer. Por lo que su novia es una mujer heterosexual. Si consideramos que Haruka no es mujer, no hay relación lésbica. Realmente la señora Takeuchi tenía ideas muy curiosas sobre lo correcto e incorrecto. Que un universitario de 20 años salga con una chica de 15 está bien [este dato es real, Mamoru es mayor de edad cuando empieza la serie, es universitario y sale con Usagi que tiene 14]. Que una chica salga con otra chica está mal. Nunca consideró la relación entre Haruka y Michiru lésbica porque Haruka no era mujer para ella. Tampoco Seiya, que cuando aparece se enamora de Usagi, Seiya no es mujer para ella, recordemos que los Starlights de la quinta temporada son mujeres que se disfrazan de hombres para pasar inadvertidas por un motivo que jamás sabremos entender. Bueno, a ver, desapercibidos pasaban, no podemos negarlo. Pero este cambio de sexo jamás lo entenderé, aunque la transformación tenía su punto. Me vuelvo a poner seria…

Pero, aparte de lo que quisiera la señora Takeuchi, el anime de los 90 sí dejó claras ciertas cosas. Haruka es una mujer y su pareja es Michiru, mujer bisexual. Aquí lo hicieron bien. Lo bonito de Sailor Moon es que tienes chicas de todos los colores y siempre puedes identificarte con alguna. Yo, aunque no mido 1.80 ni soy rubia ni piloto motos o coches, me identifico con Haruka. Aunque sea un dibujo animado, me da igual. Es lo que representa y lo que nos quieren robar. Tanto con este personaje como con quienes somos así. Haruka es una mujer que no sigue lo marcado por la sociedad. ¡Pero es mujer! Es innegable. El personaje lo dice al final del capítulo 92, “en ningún momento dije que fuera un hombre”. Que la gente haya interpretado por su comportamiento que no era mujer es solo fruto de las imposiciones de la sociedad. Pero es una mujer y una mujer válida. Y Michiru igual. Michiru sí es más femenina, ¿por qué no puede fijarse en Haruka como mujer? Michiru es bisexual, esto también lo dan a entender claramente a lo largo de la trama. ¿Está mal que Michiru sea bisexual? Parece ser que a la señora Takeuchi sí le parecía mal. Porque si Haruka es un hombre, Michiru es heterosexual.

Claro, esta visión del anime de los 90 no gustó a la autora, porque desmontaba su homofobia. En el aniversario 25 de la serie hicieron Crystal, un remake. Este remake se basó en el manga, homófobo y retrógrado, eliminando todo lo bueno que aportó el anime de los 90. Aparte, aprovecharon la invasión queer para dar a entender que Haruka no es una mujer, sino algo binario o un hombre. Pero es que esto lo que hace es borrar a Haruka como mujer y esto tiene consecuencias. Consecuencias muy graves e importantes. Recordemos que la autora siempre dibujó a Haruka de forma muy diferenciada cuando va de civil a cuando va de Sailor. El cambio físico es de chiste, aparte de absurdo. Todas las chicas de la serie el único cambio que tienen es la ropa, pero se las identifica sin problemas. A Haruka no, a Haruka le cambia hasta el cuello. De verdad que es insultante. El físico cambia de forma abrupta para mostrar esa ¿dualidad? Es que de verdad que me parece absurdo.

Esto da pie a varias preguntas, que es lo que quiero plantear. ¿Qué problema hay en que Haruka sea una mujer? Porque a la autora le parece un problema y por eso prefirió crear un segundo anime donde cambiaba a ese personaje a su gusto y antojo. ¿A quién hace daño que Haruka sea mujer? Esto es fácil, a los misóginos. Y no solo afecta a Haruka, afecta a Michiru. El mensaje que se lanza es que una chica que sea parecida a Haruka no es una chica, sino que debe transicionar a chico. Y si eres como Michiru y te gusta una chica como Haruka, no es que te gusten las chicas, a ti te gustan los chicos, porque Haruka no es mujer. ¿Se ve el daño que se ha hecho? O lo digo de otra forma, si no veis el daño hecho, deberíais replantearos muchas cosas, de verdad lo digo.

Esto no va de defender a unos píxeles o muñequitos imaginarios, es que esto lo estamos viendo día a día en muchas facetas. Esto es una anécdota más para la colección. Pero la maldición de la lesbiana muerta en diferentes series no es nada en comparación a cambiar totalmente a un personaje para “corregir” comportamientos. ¿En qué se diferencia esto a esos seminarios para curar la homosexualidad? Poca diferencia veo yo. Y el problema de modificar a estos personajes es que la gente que vea estas series renovadas van a tener un punto de vista modificado. ¿Sabéis a cuántas chicas han ayudado estas dos en los 90? Aunque sean píxeles, han ayudado. A mí me ayudaron en su momento. No sabéis lo complicado que es a veces encontrar referentes. La sociedad siempre ha marcado que una mujer es así o asá, y es lo mismo que marcan ahora ciertos sectores.

No os dejéis engañar, no porque lo diga yo y yo tenga la verdad absoluta, no, no es eso. Es que hay que ver este cambio lo que realmente pretende hacer, no solo con este personaje. ¿Por qué recuperar en Crystal esa personalidad no femenina de Haruka? Porque inicialmente era el mensaje de una autora homofóbica que considera que una mujer no puede ser así. ¿Es justo que Haruka no sea una mujer? No, en absoluto que no. Lo que da a entender es que está mal ser mujer y lesbiana de esa forma. Y Michiru igual, no puedes ser bisexual, eres hetero y te gustan los chicos. Y a quien defienda que Crystal está bien con este punto de vista feminista no es, ya lo digo sin tapujos.

Si a una lesbiana en una serie la matan o cambian de sexo es porque molesta que sea como es y creo que esto es muy criticable. Porque un cambio de sexo es una muerte moral, estás rehaciendo al personaje según tus apetencias que no criterios. Y no se puede permitir este trato a las mujeres. ¿Hasta cuándo van a seguir diciéndonos cómo debemos ser?

Por favor, no permitáis que maten al viento.

¡Gokigenyou!

La Espada de Dios es una Mujer

¡Gokigenyou!

Como me han vetado esta entrada en HULEMS he decidido que va a perdurar, esta es mi forma de romper huevos y ovarios a quien me los toca. Así que lo repito para que no se olvide, que manda huevos que me censuren estas cosas a estas alturas del partido, pero oye, gracias por dejar bien clarito de qué pie de mierda cojeáis, feministas mis ovarios.

Aparte, muchos abrazos a Francotiradora y a Sonámbula por aguantar mi explosión antes y estar mirando cosas.

En mis primeros artículos hablé de varias series, entre otras de Versailles no Bara y Shoujo Kakumei Utena, que ambas están relacionadas. Tras mi artículo sobre la libertad del viento, hablando de Tenoh Haruka, esto sería una segunda parte de ese artículo, o más que continuación sería un ejemplo similar, porque si el anime de Utena se hiciera ahora, cambiarían muchas cosas que no deben cambiar. Esta vez no será reseña, será opinión sobre cómo son las dos protagonistas, Oscar y Utena.

Primero, Oscar. Vale, ¿por qué tiene nombre masculino si es una mujer? ¿Locura cuir en época previa a la Revolución Francesa? No, aunque por eso digo que de haberse hecho ahora hubiera surgido una mierda muy curiosa. Oscar es mujer, nace mujer y muere mujer. Cuando Oscar nace es la quinta niña del matrimonio Jarjayes. El hombre es militar, General para ser más exactos. Siempre quiso tener un hijo que siguiera su legado. Al ver que nace una quinta niña, decide ponerle el nombre de Oscar y educarla como si fuera hombre. Lo curioso es que por mucho que le traten de hombre a Oscar, lo único que consiguen es que maneje muy bien la espada, porque según va creciendo y madurando, Oscar demuestra que es mujer. Se enamora primero de Hans Axel Von Fersen, amante de Marie Antoinette, aunque no es correspondida. Aunque luego descubrirá quién es su verdadero amor. Spoiler, no es una mujer.

¿Cuál es la moraleja de esta historia? Que, aunque fuerces a una persona a comportarse de un modo u otro, que se vista como se vista, no altera el sexo. Que, aunque educaron a Oscar a ser un hombre, el comportamiento no condiciona nada. Oscar termina siendo una mujer que sabe esgrima y es una gran militar. Que eso no la hace menos mujer. Que el comportamiento no va ligado al sexo. Ahora mismo si escriben esto, ¿qué haría Oscar? Miedo me dan las respuestas. Pero la historia original está bien como está y la moraleja sobre este personaje es la que es, que el comportamiento no determina el sexo.

Para acabar de hablar de Oscar, comento un poco el argumento, porque necesito esa referencia para hablar del segundo personaje, Utena. Oscar significa “lanza de dios”. Oscar empieza siendo entrenada como militar para entrar en la guardia real, puesto que ocupará durante bastante tiempo hasta que decida cambiar de puesto, se acercará más al pueblo y terminará involucrada en la Revolución, asaltando la Bastilla. A lo largo de su vida vemos cómo, según madura, se hace más consciente de su naturaleza como mujer. Que no variará ciertos comportamientos, seguirá siendo militar y luchadora, pero mujer. Se conocerá el punto de vista de Oscar, primero narrando la vida en Versalles y de la monarquía corrupta ajena al pueblo y luego se mostrará el pueblo, justificando la revolución que termina sucediendo.

Luego entra en escena Utena. Como ya dije, no es plagio de Oscar, ni mucho menos. Está inspirada, sin Oscar Utena no existe, esto es cierto. Yo veo a Utena como un paso más allá, o bien otra forma de narrar la revolución. Tiene muchos guiños a su predecesora a lo largo de la trama y personajes. Que haya rosas en los duelos, los uniformes, las espadas que usan…

Esta vez empiezo por la trama de Utena, luego hablo del personaje. Es la historia de una revolución para cambiar el orden establecido. Aunque el escenario es diferente, el lema que tiene el grupo es que el mundo es el cascarón y ellos el polluelo, si no rompe el cascarón, el polluelo muere. La única forma de romperlo es revolucionar el mundo. Para ello se baten en duelo, llevando un sistema muy particular. El actual ganador tiene asignado o asignada a la prometida de la rosa, es una chica un tanto peculiar que lleva en su pecho la espada de dios. De forma que al iniciar el duelo invoca a esa espada. Obviamente Utena gana al comienzo y se queda con Anthy, de forma que como se reta al ganador, a Utena le tocará luchar contra mucha gente. Según evolucionan esos duelos iremos viendo historias, cosas muy retorcidas, y todo irá avanzando a esa revolución, a ese alterar el orden establecido. Por supuesto, será Utena quien lidere esa revolución.

Bien, el personaje de Utena… Primero, lo de príncipe. Cuando era pequeña, Utena perdió a sus padres. En ese momento de dolor apareció un príncipe que le dio consuelo y le prometió que, si se mantenía valiente, volverían a verse. Utena quedó muy impresionada. Tanto… Que decidió que ella misma sería el príncipe. Cosa que a mí me parece una idea genial. Pero ella siempre dice ser mujer, que viste como quiere y que, aunque no sea femenina, eso no la convierte en un hombre. Esto lo dice ella misma, por eso la quiero tanto. Realmente la ropa de Utena es un guiño al uniforme de Oscar, lo imita totalmente, lo cual presagia el peso que tendrá la protagonista de la trama.

Utena entrará en los duelos por proteger a su amiga Wakaba. Aunque se presenta con una espada de bambú, terminará derrotando a su contrincante y ganará a Anthy, Prometida de la Rosa. Aunque Utena al comienzo no quiere saber nada de los duelos y toda esa locura, terminará implicada porque quiere salvar a Anthy. Así que puede decirse que Utena revoluciona el mundo por amor. Bueno, Oscar también lo hizo así, solo que aquí marcan más ese matiz.

Lo importante de todo esto es que se remarca que el comportamiento de Utena no condiciona a su naturaleza de mujer. Igual que con Oscar. Que una mujer puede ser como quiera. Tanto Utena como Anthy son válidas. Vamos, igual que el resto de personajes. Miki es válido siendo un chico más dulce, en vez del varonil Touga y el posesivo Saionji. Eso no hace a Miki “menos hombre”. Ahora mismo, ¿qué pasaría con esta historia? ¿Utena transicionaría como han obligado a transicionar a Haruka? ¿Estamos locos? Por suerte aquí no ha intervenido una autora homófoba y dejan a las mujeres ser mujeres.

Que sinceramente, no entiendo nada esta locura de decirnos a las mujeres cómo debemos ser y que se insulte tanto a las mujeres y a las lesbianas/bisexuales. Pero gracias a la diosa, la espada divina es una mujer que ignora los roles de género.

Como no sé si me han borrado, seguramente sí, el artículo sobre Haruka y la mierda de Sailor Moon Crystal actualizo luego el blog XDD

¡Gokigenyou!